編寫說唱歌曲的方法

押韻，又作 壓韻，是指在 韻文的創作中，在某些句子的最后一個字，都使用 韻母相同或相近的字或者平仄統一，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一 韻母字的地方，稱為 韻腳。 例子：不因氣壓搖擺， 只因有你擁戴?！段业尿湴痢犯柙~ A

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何編寫一首說唱歌曲：自編說唱歌曲

雖然每個藝術家最終的作品都是殊途同歸，但如果想寫一首屬于自己的說唱歌曲，你得先打打基礎才行。遵循以下步驟，寫首說唱歌曲吧。自編說唱歌曲

我是音樂詞,曲作者.也會編曲,也是主唱. 哈哈 我可以教你一個比較容易點的辦法. 你可以先寫一段,把你想唱的大致意思,寫成一個篇章. 先不要管什么節奏,押韻什么的. 先把你的主要意思,完整的寫下來. 再反復的去讀你自己寫的東西,找到中間的感覺. 如

第1步：為你的歌曲選擇一個主題。

永遠愛你 作詞；Mc水金-小希 演唱；MC水金 伴奏：躲避的愛伴奏，星語星愿說唱伴奏，天空之城伴奏，很簡單很好唱，基本說唱的伴奏都可以唱 拿起麥克風，說唱給你聽，每一詞的每一句 都是我真心 本人叫水金，愛人叫姜園，希望用我癡心 換回你真心

想要錄一首夜店風的，還是那種主題的，或者是宣揚個性的歌曲？希望這首歌所傳達的是正能量還是負能量？總之，你最好是能和聽眾們分享你獨特的觀點和理解。

首先，你要多聽聽說唱之類的歌，先找點感覺，靈感就根據你的心里面， 然后，你要看看說唱的歌詞都是怎么去表現出來的，你會不會發現，其實，說唱的歌詞有點“閑聊”“吐糟”“講述”等之類的意思呢？說唱的歌詞在一個一個附和的旋律上面是不是不太需要

第2步：頭腦風暴。

一般都是先找曲子再譜曲。你先寫詞了，就找伴奏唄，上伴奏網啊什么的去找。然后多聽聽那些HIP-HOP音樂。說唱的節奏點啊什么的。慢慢就有了。 望答案對樓主有用，望采納。若有不懂請追問。

在下筆之前，讓你的思緒自由飛翔（甚至可以隨心所欲的將你能想到的大聲地脫口而出） ，創意之流源源不斷。接著，列出你腦海中涌現出的每一個概念、獨特觀點或者隱約可見的歌詞。這些素材能夠引領歌曲的完成方向，還能激發整首歌的內容。

也是個rappa，也有自己的作品，學rap應該先從節奏感抓起，上面說的沒有錯。怎么找好節奏而運用的流利從而形成自己的flow呢？在這里我建議多聽聽歐美的說唱。因為rap，他們是起源，他們發展的時間也是最久。所以各種各樣的rappa，各種各樣的flow

隨身帶一本記事本，在乘公車時閃現任何靈感或者是在買東西等時候突然靈光一現，就把它記下來，不要放過每一刻的靈感，能在此基礎上擴展就更好不過了。

lose yourself -eminem in the end -linkin park 九局下半 - 哈狗幫 我的生活-哈狗幫（雖然我一直覺得國內的說唱比怎么樣.不過那個小島上的哈狗幫還算不錯吧） daydaeam 怎么辦 宋岳庭 lifes a struggle 還有rememer the name,high road,when i

第3步：著手寫歌曲的部分。

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的和弦進行 跟著哼出旋律然后記譜或者錄音 編曲的話 也就是做伴奏 這個視你 樂理和聲學到什么程度 然后怎么去學習DAW軟件的使用 什么渠道學習怎樣的編曲知識 做多少扒帶練

學期論文總是從一個主題開始寫，而一首說唱歌曲卻是從部分開始的（亦稱副歌）。不僅要抓住歌曲的主題，更重要的是需要足夠特別、足夠抓人眼球。成功的疊句常常影響到歌曲的其他部分，比如拍子和其他歌詞。所以不要冒然決定那些無法激發其他想法的疊句。

有個玩說唱的朋友告訴我，寫詞要以一個旁觀者的角度寫，不要太自我，也就是不要自站在自己角度寫

如果你一時間無法想出些什么、即興作出些什么，或者對于你所鐘愛的另一首說唱歌曲的歌詞沒法作出回應，請不要抄襲照搬，這樣是違法的。

作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！ 兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！ 1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用于先寫和聲進行，

第4步：選定一個拍子。

詞曲作者每寫一首歌，都是在將一個故事，唱歌時，你必須理解到作者想要表達的是什么樣的一種情感，先體會，再深入，直到最終你成為歌曲中的當事人。歌曲一般都有前奏、間奏、副歌等旋律部分，前奏和間奏一結束，都是該開唱的時候，你必須知道每

可以使用電腦或是音響設備來選定拍子（甚至直接通過嘴打節奏獲取靈感）。 如果自己打不了節拍，就上網在上搜一個，然后下載下來。選擇那個能夠激發你情感寫下歌曲的節奏。

只能說文字功底差，生活閱歷淺，這樣寫出來的歌曲歌詞只會是瞎搞，沒什么水平，就像口水一樣平淡。

第5步：寫說唱歌詞。

首先 第一步 獨立完成寫詞 以及找伴奏的過程 第二步 詞與伴奏協調 主題分明 不偏題 這東西教不會的 千萬別上當 網絡以及yy經常有人收徒收錢 還是靠自己領悟 比較枯燥乏味 希望你堅持！

在你頭腦風暴之后列出的單子上，選出能夠激發你作詞的素材。作為一名作詞人的水平就從這兒體現。

普通話】 首先， 個人認為要練好普通話。 rap是表達的最直接方式！ 如果你連想表達什么都說不清楚， 別人都聽不懂。 那還怎么唱？ 所以， 為了讓別人聽的懂你， 請練好普通話。 【flow】 接著， 就是flow了。 什么是flow 每個人的理解不一樣。

第6步：構造整首歌曲。

我覺得都一樣.. 沒什么難的 但是rap注重的是Flow 就是韻腳 念起來要朗朗上口. 寫的時候還要注意能不能跟上beat 的節奏.. 還有要注意寫曲的風格之類的 總之.. 建議多聽些rapper的歌 慢慢會有靈感~

對于整首歌的因為風格有了不錯的構想之后，將你的韻文分成幾段（每段16小節）。每一小段的開端可以押任何韻，末尾押韻更好也更為重要。 這樣你的每一節就不會看上去懸而不決。 普遍的歌曲結構應該是這樣的:

至少還有你 - 林憶蓮 詞：林夕 曲：Davy Chan錛埑驢鍶亠級 我怕來不及我要抱著你 直到感覺你的皺紋 有了歲月的痕跡 直到肯定你是真的 直到失去力氣 為了你 我愿意 動也不能動 也要看著你 直到感覺你的發線 有了白雪的痕跡 直到視線變得模糊 直到

引子

主歌部分

副歌部分

主歌部分

副歌部分

副歌部分

中間部分

副歌部分

結尾部分

第7步：說唱并且加以完善。

我覺得最好的方法是要跟著伴奏填，說唱是沒有規律的 我建議你多聽聽那些說唱的歌曲 兩部曲 - 思小妞 極海的另一邊 重演 - 星弟 思念在發神經 - 田尹佳 在沒有童話的世界里 - 田尹佳 一切還好 - 田尹佳

練習你的說唱歌曲，找出不足之處，完善你寫的每一段。盡可能地多刪掉寫詞，然后再刪掉一些，因為一首說唱歌曲并不是一份英語試卷，只需留下表達你想法的歌詞即可。 其中停頓一兩次沒有問題，這反倒能在一定程度上使整首歌更為出彩。

如何表白 你好！哥們，我是過來人了，經歷過你們這種階段，確實很有意思也很糾結，下面聽哥們好好說。 看了你的情況，我分析了下，現在這個世道啊要想成功追女！不能用常規方法了！特別現在你們都有個誤區，都想表白才覺得自己怎么怎么了，然后

第8步：記下你的歌曲。

寫自己的夢想，對于未來的一些期望，自己如何去實現自己的夢想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律編排之后再寫詞的，使用前要注意一下是收費的還是免費的，侵權了就不好了。 2、韻即 初學者可能不知道怎么押韻，

反復練習說唱你寫的歌，直到歌中的每一次呼吸都爛熟于心，這樣你才能開始制作你的歌曲。

龍井 兄弟你從國外回來咱就沒怎么聊過 一直都在忙著其實有好多話想說 還沒來得及轉眼又要回去了 兄弟 你這一走又是幾年還真舍不得 都是大老爺們兒 說的有點女人了 又要離開了 你得惦記咱這哥幾個 我好面兒 這些話太啰嗦有點說不出口 所以把它寫

第9步：制作歌曲。

作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！ 兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！ 1. 使用和弦加入經過音來作曲。適用于先寫和聲進行

和一位制作人溝通讓他幫你錄歌并負責母帶的后期或者自己制作。

你是我的女朋友——小右。 我們的回憶——網絡歌手。 對著天空說愛你——非主流。 止步愛情——石頭剪刀布。 柒月——石頭剪刀布。 我們的歌——石頭剪刀布。 魔力——石頭剪刀布。 天空的遙遠——許嵩&石頭剪刀布。 剪刀石頭布——石頭剪刀布。 幸福圈——石頭剪刀

小提示

確保大多數歌詞是押韻的。

聽歌詞好不好 巧妙 押韻 這都是關鍵 還有就是flow 歌手在說唱的時候能否將歌詞和旋律融合的好 讓歌曲聽起來流暢

不要放棄！ 把隱藏在你內心的說唱者激發出來，這樣你才能成為專業的說唱者。

好聽的說唱歌曲 前面是機場的廣播,說:從飛往多倫多的航班就要起飛了只我們會通過消息、郵箱等方式盡快將舉報結果通知您。 說明 0/200 提交 取消 新手

加入鼓花等技巧為歌曲增光添彩。(比如， 在主歌或副歌部分前增加低音使歌曲更為出彩）。

在網上下載，百度說唱伴奏下載，可以找到一些。也可以學著做一些伴奏，有句話是用別人的伴奏不丟臉，但是用自己的伴奏一定是值得驕傲的。實在不得我可以發一些給你。 郵箱

大可不必為了是歌曲聽上去更好而刻意去押韻。

Jay-Z Feat Alicia Keys - Empire State Of Mind Carry Out w. Justin Timberlake - Timbaland

制造低音。低音線應該與歌曲同調，這樣的話就不會出現刺耳的音符，而且節拍很容易和上。低音線和旋律線不應等長，但應組合默契、相得益彰。例如，在每一個鼓點上彈奏一個音符。

經典的有鄧麗君的《水調歌頭》，出自蘇軾。毛寧的《濤聲依舊》引用了張繼的《楓橋夜泊》。還有最近很火的《是否》的片尾曲，引用的就是李清照的名作《如夢令.昨夜雨疏風驟》。 央視舉辦的經典永流節目傳所有的歌曲都是古詩詞改編的，你可以上網

確保大多數歌詞押韻。

利用你作為一名說唱者的直覺判斷如何演繹歌曲才最好。如果你突然不確定該說什么，謹記，你所要傳達的信息比你的記憶更為重要。放聲唱出新的語言。試著集中研究你尊敬或者愛戴的音樂家們的舞臺現場，也許在你身上會出現意想不到的效果。

力求與眾不同。要擁有自己的風格和獨特之處。

反復某個段落/過渡段的歌詞以達到某種效果；只重復一遍只會砸了你作為一個作詞人的招牌，使你的想法黯淡無光

將自己的個人經歷融于歌曲中會給歌曲增加。不要只唱著泛泛之輩的泛泛故事。訴說過去的痛苦和快樂，試著唱出你的熱愛。

踩镲是個不錯的輔助工具，它能讓歌曲流暢進行并且保持節奏。不過是不是用因人而異，并不強求。

如果你想不出好的歌詞，那就出去散散步、聽聽音樂，帶著全新的思路和想法回去。

保持調的同一。如果想要增加不同的聲音來玩音樂，之后再配上。人們會發現你聲音的變化，至多認為有點蹩腳。

可以拿任何事來說唱，但是歌詞和節拍要夠合拍，這樣整首歌就不會太突兀。只要保證歌詞內容和歌曲名相關聯就行。全身心地投入你的歌曲，在寫歌和錄歌時投入你的愛。

買個FL Studio而后開始音樂的制作并不必要?，F在市面上有很多免費的音頻編輯器（比如Audacity）能夠讓你自由地玩轉音樂。如果你恰巧有一臺蘋果電腦，通過機器里自帶的Garageband你就可以直接錄歌了。還有一些便宜的安裝包也能幫到你，比如FL Studio, MTV Music Generator, Tightbeatz, Soundclick和Hip Hop Ejay。然而，最棒的還是現場樂隊的伴奏。如果你有會吉他、貝司、架子鼓、鍵盤甚至是銅管樂器的朋友，打個電話給他們召集起來合一下看看。

警告

不要說唱些并不真實的私人事情。有些人抱著“我可以說唱任何我想要的！”的態度，在向世界展示任何東西之前請先仔細審視一下。還需要謹記的是，不要因為那些受追捧的說唱者唱什么，你就唱什么。獲取知識是不錯的，但是如果作假就會失掉尊重和名聲。

如果你想就你不做的事情寫一個說唱歌曲，那么這首歌盡量能多荒唐就多荒唐，可以吹牛、夸大甚至幾近瘋狂的境地。不過這不宜多次嘗試，也不能出現在嚴肅的歌曲中，就是玩玩罷了。

除非你已經極其擅長即興說唱并且在旋律及歌詞等方面都已經爐火純青，不然不能對其他說唱者無禮。

不要將歌曲的拍子設置得比你可以唱出的還快，結果只會像是在亂語。

來源和引文

擴展閱讀，以下內容您可能還感興趣。

怎樣給歌曲編曲？

作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！

兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！

1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用于先寫和聲進行，然后再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短??！

這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！

如: 李圣杰的<<癡心絕對>>的*部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!

還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!

2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用于寫長段的旋律！先寫旋律，后寫和聲！

如：

大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7

小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各種特色音階來作曲。

這一點，我要重點講一下！

我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！

如：

a. 我國常用的五聲音階

大調五聲音階： 1 2 3 5 6

小調五聲音階： 6 1 2 3 5

b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！

d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]

伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！

洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！

e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）

o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）

p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音階： 6 7 1 3 4

s. 俄羅斯音階： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）

t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7

u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7

w. 拿波里小音階 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各種樂器的音階特點來作曲。[/B]

如： 云南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！

再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！

5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。[/B]也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用于先有歌詞，后有曲。

模仿讀音作曲的秘訣!

秘訣,兩個字: 好聽!

隨你們的心情去寫!

具體地說:

漢字有四種讀音:

陰平,陽平,上聲,去聲。其中“上”字讀音為第三聲！

如用于為歌詞譜曲的話：

比方說：

第一個字后面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！

如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！

如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！

如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！

這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！

以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助?。?！

如：

梁朝偉的<<一天一點愛戀>>

陳曉東的《心有獨鐘》

迪克牛仔的《夢醒時分》

孫燕姿的<<開始懂了>>

庾澄慶的<<情非得以>>

周惠的<<約定>>

楊坤的<<無所謂>>

阿杜的<<他一定很愛你>>

Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！

再補充說明一下:

像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:

任賢齊

如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!

老狼

<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!

樸樹

<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

許巍

有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!

鄭鈞

<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!

另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！

最典型的例子還有:

像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:

蔡琴

<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!

有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!

如喜歡吶喊和呼喚的歌手:

張惠妹

<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!

還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!

如:

周惠,王菲,那英......

齊秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!說不完了!

為什么有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，樸樹，許巍等。

另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!

當然不能所有的事情都一棒子給打死!

也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!

6. 用音階模進的方法作曲。

音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如說:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(最后一個1比第一個1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

(第一個7為低音,其余音為中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面兩個小段的6和7為低音,其余為中音區的音,最后一個1為高音!)

注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!

而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其余音為中音!)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3為高音,其余音為中音!)

注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!

而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!

詳細說明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）

我們來仔細分析一下這一段音符的結構:

我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那么每拍的第一個音依次為:

1 2 3 4 5

音在依次升高!就好像是在上樓梯,走臺階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!

我們再來分析每一小節:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

以下同理!

可以看出,它們的結構是一樣的!

也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!

當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!

如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!

我跳,我跳,我跳跳跳!

我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!

1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!

7. 反復。

作曲的時候經常會用到一些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口,

很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!

如很多歌的*部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的!

當然,主歌里也經常用到的!

可以是部分旋律反復,也可以是整個一個樂句段全都反復,按情況而定!

反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了!

8. 環繞。(我暫且這么定義吧!)

環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!

我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!

比如說吧!

我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜

注:每一小節的每一個音為半拍,最后一個音3本身的時值是一拍,最后兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這么寫了!你們湊合看吧!

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以后多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!

以其他音為主的同理!

如:

王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!

梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>

水木年華的<<蝴蝶花>>

鄭均的<<灰姑娘>>

張柏芝的<<星語心愿>>

周杰倫的<<愛在西元前>>

周華健的<<明天我要嫁給你啦>>

還有好多好多!你們可以自己再找一下!

這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!

到這里，我想大膽的引入兩個概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是說對稱！大家可以發現，“美”這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！

所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！

但是，因為“美”這個字并不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！

9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然后作同等距離的音階下行。當然先后的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！

作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！

前一段音階上行比較都，后一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！

前一段音階比較密集，后面就要比較疏散一些！

就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！

剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是*的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！

10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種游戲“成語接龍“一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最后一個字！

我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！

12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。

如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！

如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。

還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！

李延亮為水木年華編曲的《墓志銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什么這樣紅》的變奏！

13. 取經。

把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為*部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是“取經”！也就是取精！變成你們自己的音樂。

這里面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！

14. 錄音修改。 把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最后定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。

15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!

根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。

16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！

還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！

比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多么渴望的美??！

這里“墳”字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！

唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！

這就是這首歌的美中不足之處了！

我再簡單談一談作詞！

作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞匯作詞,這樣的歌曲才會好聽!

要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！

還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！

還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那么我估計這個歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

最后，你的曲子達到什么程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！

這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那么就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

最后，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！

有伴奏寫一首說唱歌，副歌部分怎么找？拜托了各位 謝謝

詞曲作者每寫一首歌，都是在將一個故事，唱歌時，你必須理解到作者想要表達的是什么樣的一種情感，先體會，再深入，直到最終你成為歌曲中的當事人。歌曲一般都有前奏、間奏、副歌等旋律部分，前奏和間奏一結束，都是該開唱的時候，你必須知道每首歌的前奏、間奏是哪些部分。象在KTV對著字幕吼，那根本不是唱歌，唱歌是感情、歌詞全部在你自己心里，若你得依靠看著歌詞才能唱的話，你就分心了，得一直注意歌詞對錯、節奏是否跟上等等，情感自然會被干擾，甚至干澀，不帶一絲情感。所以，感情融入的前提下，還得聯系記詞、分清前奏、間奏、副歌等關鍵性的東西，這樣你唱歌時才能得心應手。

滿意請采納

現在的說唱歌曲歌詞怎么那么尷尬？感覺就像瞎搞，誰都能寫出來

只能說文字功底差，生活閱歷淺，這樣寫出來的歌曲歌詞只會是瞎搞，沒什么水平，就像口水一樣平淡。

求教一套學習說唱的方法 本人特別喜歡網絡歌曲 例如 顛倒記憶-單色凌 里面都有說唱

首先 第一步 獨立完成寫詞 以及找伴奏的過程

第二步 詞與伴奏協調 主題分明 不偏題

這東西教不會的 千萬別上當 網絡以及yy經常有人收徒收錢 還是靠自己領悟 比較枯燥乏味 希望你堅持！

寫rap歌詞有什么格式？

普通話】

首先， 個人認為要練好普通話。

rap是表達的最直接方式！ 如果你連想表達什么都說不清楚， 別人都聽不懂。 那還怎么唱？ 所以， 為了讓別人聽的懂你， 請練好普通話。

【flow】

接著， 就是flow了。

什么是flow 每個人的理解不一樣。 具體可以參考樓上的第二段

大家有什么對flow的理解， 可以之后回帖來分享下。

【歌詞】

然后， 就是詞，押韻， 等等。

押韻很重要。 如果一首rap沒了押韻。。 那我都不知道那叫什么了！

押韻有很多種。 雙押韻的代表人是蛋堡。 可以去聽下

單押韻大家都有了。 字尾押韻就是單押韻。

歌詞的話， 還是要靠自己。

我相信新手都會說， 誰幫我寫一段歌詞??？

hiphop， Keep it real。

嘻哈， 是真實的。

一般rapper們都寫關于自己生活的經歷，情感，思想。

寫出了共鳴， 才是篇好歌詞。

如果你連歌詞都是別人寫的， 你這歌還是自己的嗎？

新人們可以多寫歌詞 多練習， 寫了的歌詞不一定要錄出來。

還有就是， 聽別人歌曲的時候，可以看著歌詞聽。 對自己有幫助的

（ 這不代表抄襲啊。。。）

同時 你也需要比喻能力，詞匯量和語言能力！

聲明：本網頁內容旨在傳播知識，若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。TEL:0731-84117792 E-MAIL:11247931@qq.com