漫畫創作過程

首先要確定大綱和人物 大綱也就是故事以及腳本的構思和提要 角色作為漫畫中的登場人物 創作時要將其性別 年齡 特征 等詳細寫出來 故事確定后 就要將其轉化成構思草圖 大綱通過這一步驟變成漫畫的形式 草圖注意的因素是 大體的分格效果 人物的特

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何創作漫畫書：初步構思、發展人物、打造故事情節、完成漫畫書

你是否有個很棒的故事，想用圖片和文字表現出來？為什么不創作一本漫畫書呢？你可使用以下指南，了解如何構思、發展人物、寫出引人入勝的故事，以及如何把這些元素組合起來，形成一本圖書。第一部分：初步構思

動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、

第1步：構思你的人物或人物點子。

http://v.youku.com/v_show/id_co00XMTc0OTYzNTI=.html 漫畫制作,有很多步驟,打稿之類都很復雜,直接看視頻吧 采納哦

由于漫畫人物很大程度上是依據外表定義的，所以簡略地畫一些草圖是個好方法，能給自己靈感創造出獨特的人物，甚至可能還讓你想出情節。取決于什么工具能讓你發揮創意，可用鉛筆、蠟筆甚至是電子設計程序開始畫草圖。

故事構思-人物設計（兩者順序可以顛倒） 繪圖： 用鉛筆在A4紙上畫出寬2CM的邊框 在邊框里面畫出分鏡 接著起稿(畫出人物大致輪廓,背景輪廓,對話框) 然后在輪廓的基礎上再畫細致 稿起完后,用鋼筆描邊,先描邊框,可以用鴨嘴筆,或針筆 然后描對話框,

第2步：練習繪畫將出現在故事里的人物、地點和物體。

我的情況是： 1：畫草稿——用IllustStudio（簡稱is）畫已經有譜的草稿 有多草就多草 第一時間表達靈感是關鍵（以前用ComiStudio（cs） 但is的線條更隨意更自然 個人覺得）建議在一天內畫完至少一個章節 但畫多了會累 累了會馬虎 2：修改草稿——不

專業人士稱這些為造型表（Model sheet）。你練習的越多，畫作就越一致，使讀者更容易“閱讀”你的作品。確保你知道人物各角度的樣子，這樣的話即使漫畫書頁上這些人物做出許多動作，讀者仍能辨認他們。

動畫制作流程——日本動畫片制作過程 第一回：制前作業第一步的前一步 普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Production 日文:準備段階)。制前作業是指要開始制作的準備工作.但是制前的前面呢? 制

第3步：練習畫每個人物的不同臉部表情、姿勢及狀況。

現在都是在雜志或者網上連載的，怎么會直接出單行本呢，除非你的畫太牛了或者你的知名度很高

此舉將允許你把人物畫得更熟練，并解決繪畫技巧上的一些問題。你可以練習畫出人物的四個最重要的情緒（快樂、憤怒、哀傷、恐懼），每個情緒以五種方式畫出（稍微有些快樂、相當快樂、快樂、非?？鞓?、極度快樂、歇斯底里地快樂）。這是練習畫人物臉部特征的好方法。由于漫畫書充滿動作，你也需要畫出每個人物做著不同的動作姿勢。

本子的頁數是要一開始就決定下來的。 如果打算開機印刷的話，為了制版更加劃算，要跟印刷廠交涉，根據本子的開本來決定頁數是4的倍數還是16的倍數。之后劃分出扉頁，版權頁，Freetalk和Guest的頁數，剩下的，就是故事可以支配的頁數了。做一本20

第二部分：發展人物

動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括合成、剪接、試映等。

第1步：使主要人物具體化。

動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括合成、剪接、試映等。

發展人物背景和性格對創作出色的電子漫畫至關重要。即使現階段你選擇不透露太多內容給讀者（例如《X戰警》中的金剛狼），你仍必須大致了解人物根源，使他們的行為現實，且接近自然。人物過去的經歷、成功、傷害及失敗將形成他們面對新狀況的反應。

創作肖像，漫畫的第一步是仔細觀察找到漫畫的靈魂，第二步進行漫畫構建，第三步成型。

發展反派角色、對手或惡人的性格，但不要在故事中太深入刻畫。過度解釋的反派角色將失去其吸引力（這也是為什么人們對《蝙蝠俠》里的小丑保持興趣），并使故事中的較大沖突變得無趣。除此之外，由于漫畫必須在有限時間里涵蓋許多劇情，你沒有時間讓讀者被主角以外的人分散注意力。比如在《生物戰爭》（Biowars）系列漫畫中，主角其實是與生物相關，所以不要覺得自己把故事情節完全基于人類或怪物上。

◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。 ◎場景設計：場景設計側重于人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。 ◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就

第2步：使不同角色在外表上各有特色。

lz還是要先把基礎打好，素描速寫很重要，能幫助你理解人物和衣服的結構，使線條更流暢，基礎好了愛從哪畫就從哪畫，因為對整體的控制力強．要是純愛好，可以先臨摹，臨摹是個捷徑，先臨摹再創作，只要手勤多畫，相信你也能畫的很棒． 個人認為基

如果你是新手，為人物設計特殊的面部特征會很難，你不想要讀者分不清對手和主角。如果主角有一頭金色短發，那就讓對手有黑色長發。如果主角穿短褲、T恤，你可讓對手穿牛仔褲和實驗袍（或其它衣服）。人物的打扮需盡量配合其行為舉止，比如說壞小子就要有壞小子的裝扮。

具體。。 1，首先準備紙筆工具，然后，喜歡的話可以在一張紙上畫一格內容，我通常是畫2格內容。 當然，你也可以利用數位板進行作畫，這個沒有特別的。 當然事先你要準備好你要畫的故事是什么，對吧？ 2，畫好之后，修改，修飾，加入對白，場

第3步：如果這是你的第一個故事，不要加入太多人物。

傳統動畫的制作過程 傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段。 總體設計階段 1.企劃：企劃是做一部動畫前的準備工作，包括舉行企劃會議和制作會議。 2.文字劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，編寫一

漫畫新手常犯的錯誤就是加了太多人物，使讀者對主角的故事失去興趣。保持簡單。如果是非常短的故事，最好只有三個角色。如果故事是關于探險，你可以畫主角、反派和主角的助手；如果這是愛情故事，那就只畫主角、對手和主角迷戀的對象。

要說清楚你的問題這里打字是不可能的，畫漫畫有很多種方法早期是手繪鉛筆稿 然后直接在上面蘸水筆去畫 分鏡等等都在上邊 現在cg技術的成熟很多人喜歡用軟件去繪制漫畫，原理都相同就是方法不一樣 之后要印刷出版等等··· 有興趣去我百度空間看看

第三部分：打造故事情節

日本的這些漫畫首先是由“四格漫畫”發展來的，有了一定的觀眾群，一定的流行度，投資方覺得有潛力，才做成動畫的。 所以，按著步驟走就是畫四格漫畫。不過現在的技術有所發展，你最好會一些軟件，電腦做圖。將自己畫的畫發到網上，利用目前最快最

第1步：介紹主要人物。

首先確定漫畫的內容，這方面主要與編輯商討決定。 決定故事內容之后，開始畫分鏡草圖。分鏡草圖通常會畫好幾遍，反復修改。 然后看處理的方法，是用電腦還是紙上。多數人在紙上畫草稿，然后鋼筆描線。少數作者直接在電腦上畫線稿。 然后是后期處

這通常是主角，但如果你創作的惡人非常吸引人，你或許想要用他或她來開場（尤其是如果你想要把整個故事設定成、衰敗或恐怖的氣氛）。這時候你將需要說明他或她是誰，其生活是怎樣的，讓讀者能聯系一切。記得說明人物生活的所有重要細節。你可能構思了這個故事很久，但讀者才剛知道這個故事，如果你跳過一些細節，他們就無法理解情節。

度娘有字數，只好給你一部分 普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的“制前作業” “策劃”又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點

第2步：介紹展開故事的元素。

漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，并被西方藝術評論家們譽為 “ 第九藝術 ” ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬

這可以是干擾主要人物日常生活的某些事情。記得說明為什么這與人物之前的生活不同。

下載手機應用軟件：“觸漫APP”或者“拉風手繪APP” 觸漫APP操作方法介紹：1.首先打開觸漫應用，登錄進去后點擊畫面中間的畫筆按鈕 2.初次創作我們可以選擇單篇 3.選擇一個適合的場景，加入素材就可以完成一個不錯的畫面。 4.關于人物的創作自己可以

第3步：讓主角踏上任務征途。

轉： 1.一般漫畫家的繪畫過程是劇本－鉛筆原稿－鋼筆修稿－貼網點紙－復印，最近由于網絡傳播日益流行出現了將漫畫原鉛筆稿用掃描儀掃描至電腦的方法，運用PS等圖片加工工具修改定稿； 2.日本有一個專門電腦制作漫畫的軟件叫做comicstudio,實現

這是該人物撥亂反正的冒險（如果你選擇反英雄人物，那就是興風作浪）。你可以在這里添加許多意想不到的轉折，讓讀者保持興趣。記住你要讀者保持興趣，而不是流失讀者，所以請對主角不斷進化的世界保持一個清晰的概念。

分鏡頭腳本的寫作 1、什么是分鏡頭腳本？ 分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。 2、分鏡頭腳本有什么作用？ 分鏡

第4步：把沖突構建成。

我是漫畫公司的 我們公司漫畫制作的流程如下：劇本→腳本→分鏡→草圖→線稿→上色（或網點，現在國內市場大部分為彩色的）→后期處理這屬于目前國內比較正規的流程，一般每個流程都有一個或幾個人來，個別漫畫家也有獨自完成的，日本現在的漫畫流程比

主要人物在這時候必須選擇或卷入巨大的沖突，并永遠改變了所有涉事的一方。避免讓主角太容易贏得勝利，把他塑造成無所不能。最好的沖突是各方勢均力敵，讓讀者們十分擔心他們心愛的角色。這時候讀者會屏住呼吸往下閱讀，看看發生什么事。

漫畫 漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，并被西方藝術評論家們譽為 “ 第九藝術 ” ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術

第5步：結束故事。

這時候讀者將看見所有事情變得明朗化。確保結尾給你一種精神宣泄的成就感。如果你能這么感覺，讀者們也應能感受到。

第四部分：完成漫畫書

第1步：為故事制作提要。

寫下故事每一步驟或事件的時間軸，并預先寫下每起事件將畫多少頁，以幫助創作。這樣你才不會犯錯，讓不重要的事情占了比多的篇幅。然后根據事件分配制作略圖。你不需要根據寫下的事件畫出完整的故事劇本，略圖是每頁故事的小草圖。利用略圖分解情節，決定每一頁及每一個畫面要說多少故事。想一想要如何創作每一個畫面，如何向讀者說明你的觀點。不要害怕嘗試多種不同的略圖，以不同方式組織故事。由于略圖非常小，而且只是草圖，你無需像畫出完整頁面一樣花太多時間在這方面。

第2步：剪下好的畫面。

把它們依序匯編，丟掉不合格的圖，如有必要可多添幾幅圖。如果被丟棄的圖中有你喜歡的特定部分，記得把它們納入你下一次的漫畫嘗試。

第3步：為最終完成的略圖畫邊框。

以最終的略圖為指南。此階段的邊框無需過于精確，因為你將開始在每頁空白部分畫上最終圖畫。你可能決定略圖里的某個東西必須放大、放小、更加凸顯或使之較不明顯。這是你做最后決定的時刻。

第4步：輕輕地把字寫上。

你可以先開始繪畫，但也需確保留下足夠的空間，以放置文字框、寫字或是想法框?，F在就計劃放置地點，以免以后頭痛不已。

注意對話框的位置。讀者自然而然地會先閱讀位于上方及左邊的對話框。當你為對白設置對話框時，請謹記這一點。

第5步：繪制草圖。

確保每一幅畫面一切清晰，且按你的想法呈現。圖畫是否使文字擁擠，以致字體被擠到角落而難以閱讀？文字框是否涵蓋了插圖中的重要細節？是否一切清晰，且容易閱讀？這被稱為“鉛筆繪圖”。盡量用削尖的鉛筆，方便人們閱讀你的漫畫?；蛟S自動鉛筆也不錯。有些畫家用無法被打印出來的藍色筆（non-repro blue 或non-photo blue）草擬人物和設計面板。這些非常淺的藍色鉛筆無法被復印機及黑白印刷過程影印出來，所以之后也無需把它們擦掉。然后你可以用鉛筆完善圖畫。放輕力道，因為任何與墨水重疊的線條將顯示在成品上。

記得讓他人重讀每一頁，以確保故事夠清楚。如果朋友問你“這里是什么意思？”或者“人物怎么來到這里？”之類的問題，這表示故事還不夠清楚。

第6步：完成鉛筆繪圖。

為人物、物體及背景添加細節。

第7步：如果你想要，可以為成品涂上墨水。

有些畫家讓畫作保留在鉛筆階段（例如美國漫畫《英雄熊與小孩Herobear and the Kid》），然而大部分的漫畫家都會用墨水加描鉛筆畫。你可用自己覺得最自在的方式，或是考慮把畫作交給某人上墨（一如大公司所做的那樣）。使用Penstix筆、Rapidograph筆或是羽毛筆、畫筆與墨水，這些都能讓畫作栩栩如生。密切留意線的粗細，通常外面或分界線較粗，而臉部線條及衣服皺褶等細節則比較細微。邊框的線條也需用墨水加描。

第8步：把打出來的字放進去，或是用墨水加描字體。

文字非常重要，它負責講述一半的故事，而另一半則由圖畫來表現。手寫字體非常耗時及艱難，但如果由才華橫溢的書法家進行的話，效果看起來超棒。用鉛筆大略書寫文字，確保字體都在文字框里面。另外，你也可以考慮使用Word或類似程序，以漫畫字體打出來，使文字看起來完美、易讀。不要忘記檢查錯字！書寫時的語法也很重要。

第9步：給故事起名。

這不像聽上去的那樣簡單。如果你已經有一個標題，那很好。如果沒有，你可開始盡量多寫下與故事有關的詞。如果是短篇故事，嘗試寫50到100個字；如果是長篇故事，盡量寫下100到200個字。此過程很沉悶，但能讓你超越想象極限，迫使你想出更有創意的東西。之后把這些字組成一個標題。做出幾個組合后，嘗試挑選你最喜歡的題目，并讓朋友助你一臂之力。確保你征求第二個人、第三人、第四人甚至是第五個人的意見。詢問朋友哪些題目最能讓他們想要看該漫畫。

第10步：決定是否要出版漫畫書。

如果故事真的很好，你甚至可以在漫畫展上出售它。如果成果不太引人注目（或者你無意出版），你可以把它放上微博，或是制成視頻放上網。

小提示

思考后才下筆作畫或寫字，以免寫出或畫出與腦海里的點子不同的東西。

不斷讓他人重讀你的故事。不要害怕被批評。通常很難找到能嚴厲指出作品不對之處的人，但這卻是非常重要的步驟。記住，你的意見并不客觀。

閱讀一些真正的漫畫書。在開始畫漫畫前，你或許需要先閱讀真正的漫畫。

不要把故事編得太長或太短。如果太短，對漫畫有興趣的讀者會覺得失望。如果太長、太復雜，讀者最終會失去興趣。

制作彩色、引人注目的封面。

當你覺得故事無法銜接得很好時，不要害怕重新來過。即使你覺得這好像沒意義，但做過的事情總是有用的。記住，熟能生巧。

故事的概念必須從頭到尾都保持一致。

寫漫畫書時需要平衡動作與對白。太多動作使漫畫看起來夸大，而太多對白則使漫畫看起來很沉悶、乏味。

警告

如果故事或畫作不若你想要的那么好，不要感到氣餒。通過練習就能變得更好。你不可能一開始就做得很完美。

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常規動漫起草步驟

　　動漫教程

　　人體比例實在是非常的重要,動漫人物的比例通常按照九頭身畫，線條要流暢，在畫前確定好位置繪畫通常講三廷五眼，動漫人物臉部都比較瘦，下巴都比較尖，眼睛畫的比較大，男性臉在眉骨、顴骨上十分突出、眼眶較深，而女性臉則幾乎看不到眉骨、顴骨、眼眶很淺，身上的衣服要突出褶皺感及亮面，暗面的對照，從而突出立體感，頭發方面，要有層次感，層次感表現在涂色方面，將亮面，暗面突出，亮面用淺顏色，暗面用深顏色

如果畫一幅畫，就先用鉛筆在紙上打草稿

草稿步驟：

1.確定背景。景物，人物的位置，大?。ń筮h?。?p>2.畫出景物的大致輪廓

3.用線條來表示人物動態。

4.用鉛筆畫出景和人的形態。(不必太過仔細，待會還要勾線）

5.擦去多余線條

稍作修改，草稿完成

畫動漫是美術的基礎，想畫好先要確立人物的性格，及亮部，暗部的對比，線條要流暢，畫的時候不要下筆太重。

畫好之后就開始上色，上色是亮面要用淺色，暗面用深色

比例：畫動漫人物，是15歲以上女生的話，就是九頭，也就是說身高是頭長度的九倍

8~14歲，一般是5，6，7，8頭。蘿莉的話，是3~4頭。

創作肖像漫畫的步驟是什么?

創作肖像，漫畫的第一步是仔細觀察找到漫畫的靈魂，第二步進行漫畫構建，第三步成型。

動漫制作過程是怎樣的？

◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。

◎場景設計：場景設計側重于人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。

◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。

◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。

3具體創作階段

◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪制成的彩色畫稿。

◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。

◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。

◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以后的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。

◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。

◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再涂上顏色。

◎總檢：準備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。

4拍攝制作階段

◎攝影與沖?。簲z影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。

◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為“套片”。

◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的?？梢哉堃恍┯^眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。

◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。

畫人的步驟（漫畫）

lz還是要先把基礎打好，素描速寫很重要，能幫助你理解人物和衣服的結構，使線條更流暢，基礎好了愛從哪畫就從哪畫，因為對整體的控制力強．要是純愛好，可以先臨摹，臨摹是個捷徑，先臨摹再創作，只要手勤多畫，相信你也能畫的很棒．

個人認為基本功一定不能落下，特別是五官身體的比例結構一定要理解透徹，當然，這需要長時間的學習，但是掌握不好的話，畫中很容易出現硬傷，內行的一眼就能看出來，反之，基礎好的畫面更成熟自然，創作空間更大，畫起來就更容易

四格漫畫制作過程？

具體。。

1，首先準備紙筆工具，然后，喜歡的話可以在一張紙上畫一格內容，我通常是畫2格內容。

當然，你也可以利用數位板進行作畫，這個沒有特別*的。

當然事先你要準備好你要畫的故事是什么，對吧？

2，畫好之后，修改，修飾，加入對白，場景等完善你的圖畫。

3，如果要傳上網上的話，就要用掃描儀掃描的你圖畫，如果你是數位板作畫就不用了。

4，上傳，找些可以上傳圖片的網站，或者直接用博客上傳。加上少量介紹文字？

如果你要用電腦修飾一下圖畫，就用PS軟件修飾吧。

對，像照片一樣傳就好了。

4格。。據我所知，手繪的還是比較多的。

建議可以參考一下相關書籍，比如oran豬的《從零開始學漫畫》就講得不錯的

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